Não precisamos gostar de patrocinadores de arte privados, ou concordar com sua política, a fim de creditar seu papel na preservação cultural.
Robert Coleman
Nota do editor/tradutor:
NEA é a sigla para National Endowment for the Arts, agência do governo federal americano com o intuito de realizar financiamentos de obras artísticas, criado em 1965. IRS é a sigla para Internal Revenue Service, equivalente americano da Receita Federal.
Sete anos atrás, joguei uma moeda na Fontana di Trevi. Na semana passada, voltei para a Cidade Eterna.
Agora, como um californiano, não preciso ir muito longe para ter paisagens exuberantes, clima agradável e bom vinho. Mas minha esposa e eu queríamos uma viagem italiana.
Antes de Roma, começamos serpenteando por cidades medievais nas colinas e enfrentando os caprichos dos motoristas italianos. Também temos motoristas malucos na Califórnia, então o que estávamos pensando? Na verdade, se vagar pela Europa não é o ápice do romance para os viajantes americanos, certamente está chegando lá.
No século 17, os cavalheiros ingleses viajavam pela Europa em um Grand Tour, aprimorando as habilidades linguísticas e estudando a arte, a história e a cultura da civilização ocidental. No século 19, o aumento da renda e a expansão das ferrovias abriram o costume para um número maior de pessoas, incluindo americanos e mulheres.
Hoje - não é mais o privilégio de macaronis pretensiosos e dândis ricos - estudantes universitários, recém-casados, aposentados ou qualquer pessoa com uma mochila e desejo de viajar podem experimentar a Europa.
Quando em Roma
Acho que ainda vamos pelos mesmos motivos que aqueles aristocratas itinerantes iam: ver a arte e mergulhar na cultura.
Mas considere Roma durante o pico do turismo.
Ao longo dos milênios, Roma foi o trono de César, o templo dos mártires e a tela de Bernini. Então, por que parece a Disneylândia com souvenirs mais baratos e ratos menores? Por que metade dos menus está em Inglês e servindo batatas fritas? Mesmo o Olive Garden não serve batatas fritas!
Eu sou um turista. Eu não falo italiano e tirei fotos no Coliseu. Comi pedaços de gelato, e meu conhecimento sobre vinhos se restringe a "alguns vinhos são tintos, enquanto outros são brancos".
Mas quando estou fazendo uma genuflexão diante da relíquia de um santo, tropeçando em alguém com uma pochete e um bastão de selfie, quem está entrando no caminho de quem?
As conversas ruidosas têm seu lugar. Igrejas e galerias de arte não são esses lugares - nem mesmo na América!
Infelizmente, a imersão cultural é difícil em uma cidade colonizada por turistas. Sei que meus companheiros de viagem desejam ver o Panteão tanto quanto eu. Mas acho que todos nós podemos nos esforçar para observar o princípio de "não deixar rastros" do escoteiro. Para começar: você não precisa de uma selfie de tudo.
Reconheço que provavelmente anseio por uma Roma que não existe mais. Em 2016, a armadilha turística de Roma é Roma. Não, César não mora aqui, mas você pode ver a casa dele por € 20. Além disso, com uma economia em dificuldades, a Itália precisa das receitas do turismo. De que outra forma eles manterão todas essas antiguidades inestimáveis?
Quem vai patrocinar as artes?
Durante a Idade Média, Roma certamente tinha menos turistas. No século 5, Roma foi saqueada e, no milênio seguinte, foi controlada por uma sucessão de tribos germânicas e famílias poderosas. A população caiu cinquenta vezes. Monumentos públicos foram invadidos e lentamente se deterioraram. Antiguidades foram roubadas ou perdidas e os afrescos desbotados.
No século 15, ruínas e fragmentos foram tudo o que restou.
Durante a Renascença, estabilidade, comércio e riqueza voltaram para a Itália. De repente, famílias ricas como os Medicis e Borgheses, e a Igreja Católica, tinham o capital para apoiar as artes.
Os Medicis financiavam artistas como Donatello, da Vinci, Botticelli e Michelangelo. Eles eram vendedores de influência que controlavam a república florentina e um império bancário privado internacional. O Papa era o chefe espiritual da Igreja e monarca dos Estados Papais.
Durante este período, as linhas entre público e privado, e igreja e estado, nem sempre eram óbvias. Mas seria incorreto comparar o patrocínio da arte da Renascença aos subsídios às artes modernas. O dízimo da Igreja era qualitativamente diferente da arrecadação de impostos do IRS para pagar o National Endowment for the Arts (NEA). E embora Florença impusesse impostos, não estava nem perto da extensão dos Estados modernos.
Não houve Renascimento equivalente ao NEA, que redistribui as receitas fiscais como subsídios. Com um orçamento anual de US$ 146 milhões, o NEA está entre os patrocinadores da arte moderna mais bem capitalizados.
A NEA também é totalmente inconstitucional. Na Convenção Constitucional de 1787, Charles Pinckney decidiu incluir o subsídio à arte entre os poderes do Congresso. Seu movimento foi rejeitado de forma esmagadora. Em 1965, o Congresso fingiu que isso nunca aconteceu e estabeleceu o NEA. Também é impossível para os doadores do governo permanecerem neutros e evitar julgamentos de valor na determinação de quem recebe o dinheiro dos impostos, infringindo assim os direitos da Primeira Emenda de muitos candidatos rejeitados.
O NEA também é completamente inútil, uma vez que os gastos privados com as artes ainda superam o vasto orçamento do NEA.
Mecenas "vilões"
Decidimos fazer alguns passeios culturais a pé. Os melhores guias são os historiadores da arte que ganham dinheiro extra ao transmitir sua paixão e conhecimento a neófitos interessados como nós.
Curiosamente, eles eram unanimemente cínicos em relação ao patrocínio da arte privada, no passado e no presente.
Eles satirizaram casualmente os papas da Renascença, Médicis e Borgheses. Um guia lamentou todas as empresas que financiam projetos de restauração atuais, como a reforma de US$ 4 milhões da Fontana di Trevi pela Fendi.
Eles se sentem bem com a restauração, mas parecem temer a influência corporativa. Talvez eles estejam com medo de encontrar Triton balançando nas águas com uma bolsa Fendi em sua próxima visita?
Outro observou que, embora os Medicis fossem vilões, eles tinham um bom gosto. Mas e daí se eles fossem "vilões"?
A verdade é que os mecenas da arte renascentista não eram diferentes dos filantropos e magnatas dos negócios modernos. Tenho certeza de que David Geffen ama música tanto quanto o Papa Júlio II amava arte. Isso não significa que Geffen não esperava um retorno sobre o investimento quando sua gravadora assinou com o Nirvana.
Quando o Papa Giulio II encomendou a Capela Sistina, Michelangelo estava obviamente limitado a um assunto religioso. Ele também odiava pintar, e a Capela Sistina foi uma experiência miserável.
E assim como os Medicis controlavam o governo florentino, os magnatas dos negócios hoje ainda são, ambos, patrocinadores da arte e influenciadores.
Então, é vulgar e blasfemo sugerir que as sublimes obras-primas de Michelangelo foram meramente serviços prestados? E nós nos importamos com quem pagou suas contas, ou por quê? Bem, sim - mas principalmente para entender o contexto e a história das artes e seus períodos de tempo. São histórias fascinantes.
Em qualquer caso, não temos que gostar de patrocinadores de arte privados, ou concordar com sua política, a fim de creditar seu papel na preservação cultural. Os patronos da arte não estão isentos de reprovação moral. Mas, sem gastos privados com artes, eu não teria motivo para passar férias na Itália, e historiadores de arte desempregados seriam ainda menos empregáveis.
Além disso, ao contrário da NEA, os doadores e investidores privados não são limitados pela Primeira Emenda ou pelos padrões vigentes de "decência". Os florentinos ficaram chocados com Davi e atiraram pedras durante a inauguração. A revista Rolling Stone fez críticas ruins a Nevermind.
O fato de que os turistas ainda se aglomeram em David justifica os financiadores privados que contrataram Michelangelo. Talvez o Nirvana ainda seja popular em cinco séculos. Não sei se o Piss Christ financiado pelo NEA resistirá ao teste do tempo - prefiro não ser forçado a pagar por ele.
O que mais?
Roma ainda é uma cidade encantadora. Mas depois de alguns dias, entre em um carro e dirija para o interior. Ande pelas ruas de paralelepípedos onde São Francisco de Assis pregou sem falar. Beba o vinho onde é feito. Coma trufas.
Em seguida, coma mais trufas.
Artigo originalmente publicado no Foundation for Economic Education, no dia 17/09/2016, podendo ser conferido aqui.
Imagem de abertura: "Vênus e Marte", pintura de Sandro Botticelli, feita no ano de 1483. Tradução e edição por Felipe Lange.
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